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È fuor di dubbio che Ramiro Meng sia nato artista. La pittura all’acquerello è stata l’amore della sua vita, lo confermano l’intensa sua partecipazione alle mostre sindacali, alle Quadriennali di Roma, alla Biennale di Venezia degli anni Trenta, le personali che gli furono de- dicate nel tempo, e quella che oggi lo ricorda.

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Nel 1943, a quasi cinquant’anni, Ramiro Meng individuava per l’evolversi della propria arte tre distinte fasi: “raffrontando i caratteri della mia evoluzione pittorica alla musica posso distinguere tre periodi: quello eroico, quello moderno che si accosta a Strauss ed a Debussy e quello idillico, l’attuale”6. In questa periodizzazione egli non teneva tuttavia in conto le sue prime prove, forse in quanto le percepiva ancora come embrionale ricerca di un proprio linguaggio espressivo.

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I primi acquerelli noti di Ramiro Meng, datati alla seconda metà degli anni Venti, sono per lo più piccoli paesaggi e si caratterizzano per una costruzione a “macchie cromatiche e vaporose”, ancora debitrice in effetti di un’impostazione di stampo tradizionale ottocentesco. Alla fine degli anni Venti l’artista inizia a esporre queste prime opere nell’ambito delle mostre promosse in città dal Sindacato Fascista Belle Arti, attirando presto su di sé l’attenzione della critica: Manlio Malabotta in una recensione alla Sindacale del 1931 definisce i sei acquerelli presentati da Meng – tra cui Paese istriano e Impressione istriana – “studiati in profondità e di varietà cromatica”.

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La vera svolta nel suo linguaggio pittorico avviene con i lavori dei primi anni Trenta, esposti alla personale dal titolo Paesaggi carsici, aperta alla Sala “Ierco” (o Jerco) in via Bellini (oggi via S. Spiridione) tra dicembre 1933 e gennaio 1934: quindici acquerelli in cui egli interpreta il soggetto carsico con un fare definito dalla critica coeva robusto e quasi monocromo, poco più che bianco e nero “dove il paesaggio era quasi dardeggiato in segni d’una scrittura nella luminosità accortamente spezzata del foglio bianco”. Questi acquerelli si distaccano nettamente dalla produzione precedente, dando l’avvio a un linguaggio che rimarrà sempre la cifra caratteristica di Meng e che sarà apprezzato dai contemporanei per la sua originalità.

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